Картината на Мунк „Писък“ се смята за знаково събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света. Съществуват две трактовки за изображението: героят е обзет от ужас и крещи безмълвно, притискайки с ръце ушите си, или той закрива ушите си, за да не чуе звучащият наоколо писък на света света и природата. Мунк написал четири версии към картината „Писък“. Една от тези версии е, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страдал художникът. След като излязъл от клиниката, където измкарал курс на лечение, Мунк повече не се върнал към работата по платното.

„Вървях по пътя с двама приятели – слънцето залязваше, и неочаквано небето стана кърваво-червено, аз спрях, усетих се изтощен и се облегнах на парапета. Гледах кръвта и огнените езици над синкаво-черните фиорди и града – моите приятели бяха отишли далече, а аз стоях, трепрех от вълнение, защото усетих един безкраен писък, пронизващ природата“, разказвал Едуард Мунк за историята около създаването на картината.

„Откъде сме дошли? Кои сме? Накъде отиваме?“, 1897г., Пол Гоген, Музей за изящни изкуства – Бостън

По указание на самия Гоген картината трябва да се „разчита“ отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в названието на картината.

Трите жени с деца представляват началото на живота; средната група символизира всекидневното съществуване на зрелостта; и последната група по зависъла на художника, „старата жена, приближаваща към смъртта, сякаш се е примирила и се е отдала на своите мисли, в краката й „странната бяла птица… представлява безполезността на думите“.

Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е рисувана на остров Таити, където той избягал от Париж. След завършване на тази работа той дори искал да се самоубие, защото се чувствал изчерпан: „Вярвам, че това мое платно не само превъзхожда всичките ми предишни, но и че аз никога няма да създам нещо по-добро или поне нещо приблизително.“ Той живял още 5 години.

„Герника“, 1937г., Пабло Пикасо, Музей на кралица София, Мадрид

„Герника“ е сцена на смърт, насилие, зверства, страдания и безпомощност, без да се уточняват конкретните причини, но те са очевидни. Казват, че през 1940г. Пабло Пикасо бил привикан в гестапо в Париж. Веднага го попитали за картината „Герника“. „Вие ли направихте това?“, попитали художника. „Не, това го направихте вие“, отвърнал Пикасо.

Огромното платно-фреска „Герника“, рисувано от Пикасо през 1937г., разказва за нападението на доброволческите отряди на Луфтвафе над град Герника, в резултата на което шестхилядният град бил напълно унищожен. Картината била направена буквално за месец – Пикасо работел по 10-12 часа и още с първите наброски можел да се види цялостната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, а също и на човешката жестокост и скръб.

„Портрет на Арнолфини“, 1434г., Ян ван Ейк, Лондонска национална галерея

Знаменитата картина е пълна със символи, алегории и разнообразни препратки – включително и подписа „Ян ван Ейк беше тук“ и я превръща не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ на реално случили се събития, на които е присъствал художникът.

Портретът на Арнолфини и съпругата му се смята за най-сложното платно на художник през Възраждането в Северна Европа.

През последните години платното е натрупало голяма популярност в Русия благодарение на приликата между Арнолфини и Владимир Путин.

„Седящият демон“, 1890г., Михаил Врубел, Третяковската галерия, Москва

Картината на Михаил Врубел удивлява с образа на демона. Печалният дългокос млад мъж съвсем не прилича на обичайния представител на същество, обладан от зъл дух. Това е образ на силата на човешкия дух, на вътрешната борба на човека, на съмненията. Трагически сплел ръце, демонът седи с печални, вгледани в далечината огромни очи, заобиколени от цветя. Композицията подчертава стеснената фигура на демона, като че ли притисната от горната и долната страна на рамката. Самият художник казвал за най-известната си картина: „Демонът не е толкова злобен дух, колкото страдащ и тъжен, при все това – властен и величествен.“

“Апотеоз на войната”, 1871г., Василий Верешчагин, Третяковската галерия, Москва

Картината е толкова измразителна и дълбоко емоционална, че във всеки череп от тази могила, започваш да виждаш хора, тяхната съдба и съдбата на тези, които мъртвите повече няма да видят. Самият Верешчагин с тъжен сарказъм наричал платното „натюрморт“, защото на него е изобразена „мъртва природа“. Всички детайли от картината, в това число и жълтият колорит, символизира смъртта и опустошението. Яркото синьо небе подчертава мъртвилото на картината. Идеята на „Апотеоз на войната“ е изразена и в белезите от саби и куршуми по черепите.

„Американска готика“, 1930г., Грант Ууд, Чикагски институт по изкуства

Картината с мрачния баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват суровост, пуританство и ретроградност. Сърдити лица, къща по средата на платното, старомодни даже по модата на 30-те години дрехи. „Американска готика“ е една от най-разпознаваемите образи от американското изкуство от ХХ век. Любопитното е, че съдиите от конкурса по изкуства в Чикаго определили картината като „комична Валентинка“, а хората от Айова страшно се обидили, че ги обрисуват в такава непривлекателна светлина.

„Влюбените“, Рене Магрит, 1928г.

Картината „Влюбените“ съществува в два варианта. На едната мъжът и жената, чиито глави са увити в бял плат, се целуват, а на другата главите им са обърнати към зрителите. Картината удивлява и очарова. С двете фигури без лица Магрит предава идеята за слепотата на любовта. Слепота във всеки смисъл: влюбените не виждат никого, не виждаме истинските им лица и ние, а освен това те са загадка и един за друг. Но може би точно за това ние продължаваме да ги гледаме и да се мъчим да разгадаем какви са и как изглеждат. Едва ли не всички картини на Магрит са ребуси, които не могат да се разгадаят напълно. Тя говори за изменчивостта и лъжливостта на видимото, за скритата тайнственост, която обикновено не забелязваме.

„Разходка“, 1917г., Марк Шагал, Третяковска галерия, Москва

„Разходка“ е автопортрет на Шагал със съпругата му Белла. Неговата любима се носи в небето и се опитва да отнесе и Шагал, несигурно стъпил на земята, която сякаш само докосва с върха на обувките си. В другата ръка на Шагал има синигер – той е щастлив с една птица в ръката и с жерав в небето. Обичайно сериозният и саркастичен до крайност Шагал в тази своя картина е „написал“ възхитителен манифест на своето щастие, пълно с алегория и нежност.

„Градината на земните удоволствия“, 1500-1510г., Йеронимус Бош, Прадо, Испания

„Градината на земните удоволствия“ – най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от централната тема на триптиха, е посветен на греха и сладострастието.

Картината е пълна с прозрачни фигури, фантастични съоръжения, чудовища, халюцинации, придобили плът, адски карикатури на реалността, на които той гледа изпитателно, с изключително остър поглед.

Някои учени са искали да видят в триптиха картина на човешкия живот през призмата на суетата и образа на земната любов, а други – тържество на чувствеността. Въпреки това простотата и известната отстраненост, с които са предадени отделните фигури, както и благосклонното отношение към това произведение от страна на църквата, е другият прочит и посока, които ни карат да се съмняваме, че съдържанието на платното е еднозначна възхвала на телесното удоволствие. Споровете за това как трябва да се тълкува платното не са спирали.

„Двете Фриди“, 1939г., Фрида Кало

Историята на трудния живот на мектсиканската художничка Фрида Кало стана широко известна след филма „Фрида“ със Салма Хайек в главната роля. Фрида е казала за своите картини съвсем просто: „Аз рисувам себе си, защото много години прекарах в самота и това е единствената тема, която познавам повече от всичко.“ На нито една картина Фрида не се усмихва: сериозно, даже скръбно лице, сключени вежди, едва забележимият мъх над плътно свитите устни. Идеята на картината е зашифрована в детайлите, във фона, в нещата около Фрида. Символиката на Кало се опира на националната традиция и е тясно свързана с индианската митология на доиспанския период.

„Мостът Ватерло. Ефектът на мъглата“, 1899г., Клод Моне, Ермитаж, Санкт-Петербург

При разглеждане на картината отблизо зрителят няма да види нищо освен платно, на което са нанесени дебели маслени мазки. Цялата магия на платното се разкрива, когато постепенно започнем да се отдалечаваме от него. Отначало ще се появи една непонятна полуокръжност, минаваща през средата на картината, после ще съзрем очертанията на лодка, и на разстояние около два метра пред нас изведнъж ще се разкрие в логическа верига всички свързващи детайли на произведението.

„Номер 5, 1948“, 1948г., Джексън Полак

Странността на тази картина е в това, че платното на лидера на американския абстракционизъм, който рисува тази картина, като разлива боя върху сложено на пода парче от гипсофазер, и това е най-скъпата картина в света. През 2006г. на аукцион в „Сотбис“ за нея мексиканският финансист Дейвид Мартинес плаща 140 млн. долара. Полак казва за своето творчество: “Аз продължавам да се движа далеч от обичайните инструменти на художника, като статив, палитра и четка. Предпочитам пръчки, лопати, ножове и изливане на боя или смесване на бои с пясък, счупени стъкла или нещо друго. Когато бях вътре в картината, аз не осъзнавах какво правя. Разбирането идва после. Не се страхувам от промяна или разрушаване на образа, защото картината живее свой собствен живот. Аз просто й помагам да се измъкне. Но ако загубя контакта си с картината, се получава боклук и безпорядък. Ако не загубя този контакт, то тогава се получава чиста хармония, лекота на начина, по вземаш и даваш.“

„Ръцете му пречат“, 1972г., Бил Стоунхем

Тази картина разбира се не може да се причисли към щедьоврите на световната живопис, но странно – това е факт. Около картината с момчето, куклата и дланите, притиснати към стъклото, вървят легенди. Те са от „тази картина убива“ до „децата на платното са живи“. Картината наистина е страшна и е предизвиквала масови страхове и фантазии.

Художникът заявява, че на картината е изобразен самият той на 5 години, че вратата е разделителната линия между реалния свят и сънищата, куклата е диригентът, който може да задържи момчето в този свят. Ръцете му представлявали алтернативните възможности на живота.

Картината придобива известност през 2000г., когато е обявена за продажба в интернет със своята ужасяваща предистория за нейното смъртоносно влияние, и купена за 1025 долара от Ким Смит. Смит е залят с писма със страшни истории и искания тя да бъде изгорена.

Превод: Рени Нешкова материл на 

Учебници на българската издателска група „Просвета” бяха обявени за едни от най-добрите в Европа.

Международно жури присъди златно отличие в престижния конкурс за най-добър европейски учебен материал BELMA (Best European Learning Material Award) на поредицата Hello! New Edition за 1. – 4. клас. Конкурсът се провежда всяка година на най-големия издателски форум в света – Международния панаир на книгата във Франкфурт. Бронзова награда пък получи още една поредица учебници на „Просвета” – тези по история и цивилизации за 5., 6. и 7. клас.

„Горди сме, че за пореден път „Просвета” доказа, че прави учебници на световно ниво – заяви Кина Андреева, главен редактор в издателската група. – Оценката на журито беше категорична: В наградените учебници има нови подходи, новаторски идеи, методически те са отлично направени и всичко това е съчетано с отлични графично оформление и илюстрации.”

Поредицата Hello! New Edition за 1. – 4. клас стана победител в категория „Учебни материали за деца от 8 до 10 години.” Второто място в категорията взе издание от Сърбия, а третото – от Естония.

Десетки хиляди български деца вече учат по Hello! New Edition, създадена от доказаните учители Емилия Колева и Елка Ставрева по новата програма на МОН специално за деца, на които английският не е майчин език. Поредицата е предпочитана от преподавателите, защото помага да се преодолеят основни типични трудности при усвояване на английски език от българчета. Това е нейното голямо предимство пред чуждите системи.

Учебниците по история и цивилизации за 5., 6. и 7. клас на „Просвета” извоюваха бронзово отличие в категория „Учебни материали за деца от 12 – 13 до 16 – 17 години”.

Преди да получат европейско признание, тези учебници първо се доказаха на родна земя – те категорично са най-харесвани от българските преподаватели по история. Учебниците са дело на общо 8 автори с богати професионални биографии: Пламен Павлов, Теодор Леков, Александър Николов, Райна Гаврилова, Веселин Янчев, Михаил Груев, Диляна Ботева-Боянова и Мария Босева.

В тази категория първото място бе присъдено на учебник от Финландия, сребърен приз взе издание от Швейцария. Журито даде и второ бронзово отличие на издателство от Норвегия.

Всички учебници от двете наградени поредици на „Просвета” имат електронни варианти, които са безплатни за учителите, работещи с тях. Е-учебниците съдържат интерактивни упражнения, забавни и логически игри, видеофилми и аудиозаписи. Те са мощен инструмент за разнообразяване на работата в клас и за ангажиране на вниманието на учениците.
„Просвета” вече има утвърдена традиция да печели отличия за България на конкурса BELMA.

Учебниците по английски на „Просвета” от десет години насам са признати за едни от най-успешните на континента. Още през 2009 г. учебник от предишния вариант на системата HELLO! – този за 5. клас, получи бронзова награда.

През 2017 г. комплектът „Голямото приключение” за 1. клас спечели бронз в категорията от 6 до 11 години. Година по-рано ЕNVOLS, учебникът по френски език и литература за 11. клас, бе удостоен със специалната награда на журито заради иновативния си подход при работа с литературни текстове. А тази награда се присъжда ежегодно само на един учебник, избран от всички възрастови категории и учебни предмети.

През 2014 г. и българският учебник по британска и американска литература за 11. клас LitUps! беше отличен като най-добър в категорията си на панаира на книгата във Франкфурт.

Конкурсът BELMA се организира от Европейската асоциация на издателите на учебници (EEPG), Франкфуртския панаир на книгата и Международната асоциация за изследване на учебници и образователни материали (IARTEM). Тази година надпреварата беше изключително оспорвана. В конкурса със свои заглавия участваха 28 издателства от 17 държави, а броят на участващите печатни и електронни учебници и учебни материали над 50 .

материал на издателството и електронни медии

ВАМ ЛЪЖА, МЕНЕ ИСТИНА-лили

10. Икона на Св. Теодор от гр. Преслав

Не може да съществува класация на българските икони без да се спомене най- ранната от тях-Иконата на Св. Теодор Стратилат от манастира „Св. Панталеймон“ в местността „Патлейна“в гр. Преслав. Тя е безценен паметник на българската история и култура и един от най-съкровените образци на православното изкуство. Иконата е уникална не само заради образа на светеца, а заради керамичната техника, която е характерна за изкуството на Първото българско царство. На самата икона липсват изрични упоменания за изобразения светец. Заедно с иконите на Богородица Пътеводителка и старозаветните светци, открити в по-късен период, тя е сред иконите от преславска рисувана керамика с най-висока художествена стойност.
В руините на разрушения манастир иконата останала цели десет века – до 1909 г., когато любители археолози провели разкопки в покрайнините на старата ни столица и открили древния манастир. След двугодишен труд откривателят на разпръснатите керамични плочки Йордан Господинов успял да сглоби повторно лика на светеца. Днес тя се намира в Националният археологически музей в гр. София.

9. „Благославящ Христос“ на Молера

Тома Вишанов, известен като Молера, е български живописец, родоначалник на големия род Молерови и основоположник на Банската художествена школа. Повлиян от европейската светска и църковна живопис, в която доминират стиловете барок и рококо, той внася в иконите си експресивност и светлина, както и неочаквани композиционни решения, които не са характерни за тогавашното религиозно изобразително изкуство в България. Стилът му не намира последователи сред неговите съвременници.

Сам или съвместно със сина си Тома Вишанов е участвал в изографисването на множество храмове и манастири в родния му Банско („Света Богородица“, „Иисус Христос“ и др. в църквата „Света Троица“, в гробищната църква “Успение Богородично“), в Рилския манастир (в църквата „Покров Богородичен“ при постницата „Свети Лука“), църквите в Разлог, Добринище, Осеново, Кюстендил, Бобошево и на други места в Югозападна България. Според семейното предание, около 1770 година заминава с бански търговци на памук за австрийската столица Виена, където учи живопис.
8. „Св. Троица“ от Ловеч

Иконата „Старозаветна Троица” или „Гостоприемство Авраамово” е сред най-разпространените изображения на Света Троица в православния свят. Иконата има за основен сюжет разказа от кн. Битие (18:1-16) за Божественото посещение на трима тайнствени пътника (ангели) в дома на патриарх Авраам. Този разказ се счита за откриване тайната на Св. Троица в Стария Завет: „Авраам среща трима, а се покланя на Единия. Като видял трима, той разбрал тайнството на Троицата, а като се поклонил като че ли на Единия, той изповядал единия Бог в три Лица”. Редица икони в средните векове са посветени на този библейски сюжет, ние Ви предлагаме Икона от йерозограф Недялко от Ловеч, с надпис „съи божественъи образ в лето 7106 (т.е. 1598 г.) изографъ неделко от градъ ловечь“, съхраняваща се в Националния църковен историко-археологически музей в София.
7. Иконата на Св. Св. Кирил и Методий, съхранявана в с. Падеш

Солунските братя Кирил и Методий са титулувани като равноапостоли и Славянски апостоли. Православната църква ги почита и като едни от светите Седмочисленици заедно с техните ученици и последователи Климент, Наум, Ангеларий, Горазди, Сава. Светите братя заемат важно място в България, а техни образи в периода на Възраждането рисуват големите ни зографи, но една от най-запомнящите се икони е тази Димитър Сирлещов и Костадин Марунчев от 1900 г., представители на Банска иконописна школа. Иконата е създадена в село Падеш за църквата „Св. Великомъченик Димитър“.
6. „св. Богородица Одигитрия с пророци“
Икона от XVI век от гр. Несебър. Днес в музейната сбирка на криптата на храм-паметник „Св. Александър Невски“, филиал на Националната художествена галерия (Старо българско изкуство). „Пътеводителка“ (Одигитрия) е един от най-древните и най-разпространените начини на изобразяване на Пресвета Богородица с Младенеца в християнския свят, и особено на Балканите и в Русия. Някои от най-почитаните икони от този тип се приписват на четката на св. ап. Лука.
5. „Св. Йоан Рилски“

Петата позиция е за един от най- почитаните български светци-св. Иван Рилски. Свети преподобни Иван Рилски е български духовник, най-великият български светец и отшелник, небесен закрилник и покровител на българския народ, патрон и основател на най-големия ставропигиален манастир в България – Рилския, още приживе наричан земен ангел и небесен жител. Негово изображение присъства в почти всеки български храм. А в нашата класация поставяме една от най-красивите икони на светеца, придружена от десет житийни сцени.
4. „Св. Георги Победоносец“ от Велико Търново

Четвъртата позиция е за иконата на св. Георги Победоносец, дело на поп Димитър Кънчов (Кръстев) от Тревненска иконописна школа и изписана през 1838 г. Централното изображение е оградено от дванадесет сцени от живота на свети Георги, които са разположени в лявата, дясната и долната част на иконата. Централно, в долната част е отделен паметен надпис с дата и подпис от автора. Това прекрасно произведение с рококови елементи се намира в Исторически музей Велико Търново.
3. Иконата на „Св. Николай Мирликийски“

Третата позиция е за една от най-забележителните и трудни за проучване икони, т. като голяма част от нея е унищожена – това е иконата на Св. Никола с житийни сцени от края на 12 век. Това е и първата в България икона с житийни сцени.Едрите декоративни петна на дрехите, фонът и нимбът, начинът на изграждане на формата сближават иконата с традициите на живописта от 12 век. Традиционно допоясно изображение на светеца в митрополитски одежди. Покровителят на моряците и търговците е бил много почитан в Несебър. Около централния образ е имало 10 житийни сцени — сега изчезнали или повредени. Иконата се намира в Криптата на Националната художествена галерия в София.
2. Трите чудотворни икони на Св. Богородица – Рилска, Бачковска и Троянска

В България има три чудотворни икони на Богородица, пазени в едни от най-големите ни манастири. Вече сме Ви запознавали с тях, но те освен чудотворни са и важни паметници на българското изкуство. Това са иконите Богородица“Осеновица“ в Рилския манастир, Богородица Влахернска в Бачковския манастир и Богородица Триеручица в Троянския манастир. Случвало се е трите да се съберат и да обиколят някои градове за благослов и изцеление, като това е рядко и безценно събитие за вярващите.

1. Двустранната икона от Погановския манастир „Св. Йоан Богослов“

На първо място е известната „Двустранна икона от Поганово“. Тя представя един от най-редките образи на Пресветата Божия майка- св. Богородица Катафиги, редом със св.ап. и евангелист Йоан Богослов. От другата страна на иконата е представено „Видение на пр.Йезeкиил и пр. Авакум“- сцената е известна още като Христовото чудо в Латом. Предполага се, че прекрасното произведение на средновековната иконография е дарено на манастира от дъщерята на деспот Константин Елена. Изображението на Пресветата Божия майка от Погановската икона впечатлява с майсторството на изработката, елементите от иконографията, които показват отличното познание на канона от страна на иконописеца или поръчителя. Св. Богородица е изобразена редом с св. Йоан Богослов и образите отпращат към сцената на Разпятие Христово. В същото време Свети апостол Йоан е изобразен в напреднала възраст. Образите са съобразени с православната иконографска традиция, но тъмносинята одежда на Пресветата Дева се среща рядко в православната иконографска традиция. Иконата днес се съхранява в Националния археологически музей.

Манастирът „Св. Йоан Богослов“ е разположен на левия бряг на р. Ерма, близо до гр. Димитровград в Югоизточна Сърбия. През периода 1879 -1920 г. манастирът е влизал в пределите на България. Една от прекрасните икони, изработени в края на XIV век се е намирала в манастира.

материал на https://dobrotoliubie.com; автор: Николина Александрова

1. Зимните олимпийски игри

Веднъж на всеки четири години световните сили се събират и полагат дипломатически усилия, за да решат какво точно е кърлингът и как хората са започнали да се занимават с него.

Спортното събитие през 2018 г. ще се състои в Пьончан, Южна Корея, за две седмици през февруари.

В надпреварата по бобслей ще участват състезателки от Нигерия и така за първи път африканска държава ще бъде представена на Зимните олимпийски игри.

2. Кралска сватба

Принц Хари и годеницата му Меган Маркъл ще минат под венчило през май. Според слуховете, церемонията ще бъде в тесен тръг в малък параклис в Уиндзорския замък.

За американците това ще бъде фантастично извинение да носят смешни шапки и да пият алкохол преди обяд.

По традиция британците ще се правят, че не ги интересува, но внезапният бум на колекционерски чинии и сувенири с образа на кралската двойка ще докаже, че това не е така.

3. Наистина добри филми

Ако искате да извлечете максимална полза от 2018 г., вероятно трябва да се залепите за седалката в киносалона.

„Черната пантера“ излиза през февруари и вероятно всичко, което остави зад себе си, ще бъде погълнато от „Отмъстителите: Война без край“ през май.

„Джурасик свят“ 2 излиза през юни, а завършекът на „Петдесет нюанса“ ще излезе на голям екран през февруари.

4. Мюзикълът „Замръзналото кралство“

Манията по „Замръзналото кралство“ е неизчерпаем ресурс и догодина на Бродуей ще бъде представен мюзикъл по хитовия филм. Макар че това вероятно ще е вълнуващо преживяване, имайте предвид, че представлението ще трае повече от четири часа.

5. Световното първенство по футбол

Това, че няма да присъствате на живо, не означава, че няма да си прекарате добре. Това е нещо като футболната версия на кралската сватба.

Не сме поканени, не ни засяга, но все пак носим глупави шапки и скандираме силно, тъй като обичаме зрелищата. Отбележете си датите в календара и изберете отборите си. Юни и юли принадлежат на Световното първенство по футбол.

6. Обикновени хора отиват на Луната

Стартъп компанията от Силициевата долина Moon Express съобщи, че през 2018 г. несъмнено ще изпрати летателен апарат на Луната, което ще открие пътя за богати космически туристи да я населят като моден нюйоркски квартал.

Ако Moon Mission е успешна, това ще е първата частна компания, която ще достигне до Луната. Каква е крайната й цел? Да изпраща хора на Луната и да търси природни ресурси.

7. Сериали, които не са за пропускане

Годината ще бъде добра за вегетиране пред телевизионния екран или устройство по избор, ако ви стане непоносимо. Очаквайте новите сезони на „Черното огледало“ и „Историята на прислужницата“, както и последният сезон на „Вице“ и завръщането на „Западен свят“.

8. Отглеждане на роботизирана котка без глава и скенер, който брои калориите

Дали живеем в свят с невъобразим напредък и иновации или във все по-нечовешка техно-дистопия?

Това са въпроси, по които можете да помислите, докато галите мъркаща терапевтична котка без глава – едно от многото технологични приспособления от Япония, които ще бъдат широко разпространени догодина.

Сред другите иновации са скенер, който може да брои калориите, роботизирана бавачка и появата на отпечатъци от уши вместо пръстови отпечатъци като метод за проверка на сигурността.

9. Кралско бебе

Сякаш британската монархия не ни забавлява достатъчно в последно време, та принц Уилям и херцогиня Катрин очакват третото си дете през април.

Те вече имат две деца, така че предстои нова кралска бейби треска. Букмейкърските къщи във Великобритания вече приемат залози за името на новото отроче.

10. Камионът на Tesla

Отдавна се носят слухове за концепциите за пикап или друго по-голямо превозно средство на ексцентричния повелител на електрическите коли Илон Мъск. Дори камионите да не бъдат произведени през 2018 г., ще получим доста солидни подробности.

11. Избори в средата на мандата в САЩ

Изборите в средата на мандата в САЩ ще бъдат едно от най-обсъжданите събития на годината и ще бъдат чудесна възможност за американците да упражнят правото си да гласуват.

12. Охлаждане на скалпа за пациентите, преминали през химиотерапия

Може и да сте чували преди за този напредък в медицината – става дума за шапка за охлаждане, която се носи преди, по време на и след химиотерапия, и може да намали вероятността от загуба на коса.

Системата беше одобрена в САЩ през май тази година и е един от най-очакваните пробиви в медицината през 2018 г.

13. Може би нова книга „Игра на тронове“

Имаше прогнози, че „Ветровете на зимата“ – следващата книга от сагата „Песен за огън и лед“, ще се появи през 2017 г. Това не се случи. И ако през 2018 г. не се появи нов сезон на „Игра на тронове“ по HBO, се очертава дълга зима за почитателите на книгите на Джордж Р.Р. Мартин.

Ако той все пак не публикува нова книга, можете да утешите нараненото си сърце, като препрочетете „Франкенщайн“ на Мери Шели, която става на 200 години през 2018 г.

14. Полет до Антарктида

Досега, ако искахте да пътувате до Антарктида, трябваше или да сте клиент на чартърен полет, или да сте птица, която напълно е объркала пътя.

Догодина започват първите пътнически полети от най-южната точка на Аржентина, които ще стигат до аржентинската база на остров Сиймор, близо до Антарктическия полуостров.

15. Отваряне на капсула на времето

Helium Time Columns Monument в Амарило, щата Тексас, е спретната структура, която не само почита откриването на хелия, но и служи като изключително приятна капсула на времето.

Когато паметникът е издигнат през 1968 г., вътре са поставени няколко капсули на времето, които да бъдат отворени след 25, 50, 100 и 1000 години. Така че през 2018 г. ще бъде отворена 50-годишната капсула.

16. Гмуркане до останките от „Титаник“

За повечето хора бедствието с „Титаник“ не е особено интересно, но ако сте от малцината фенове на историята на кораба (и сте супер богати), тази новина е за вас. От май 2018 г. супер почитателите ще имат възможността да се гмурнат до останките на „Титаник“.

Пътуването ще ви струва повече от 100 000 долара, но туристическата компания Blue Marble Private съобщава, че ако се вземе предвид инфлацията, цената е еквивалентна на билет за първа класа на кораба през 1912 г.

17. Електронните спортове излизат на световната сцена

За непосветените, електронни спортове е секси термин за състезателни видеоигри и да, те стават все по-популярни и уважавани. Догодина електронните спортове ще дебютират на 18-те Азиатски игри в Джакарта.

Те са смятани за „най-големите игри с много спортове след Олимпийските игри“, така че може да се каже, че включването им е огромна стъпка за това процъфтяващо движение.

Четири неща, които ще променят света на мобилните игри Стрийминг, чат ботове и реклами в търсачките ще помагат на игралните разработчици да привличат потребители

18. Исторически годишнини

Накрая, нека да отбележим слабата си и все пак безсмъртна надежда за бъдещето, като погледнем към миналото. През 2018 г. ще отбележим 100-годишнината от края на Първата световна война.

Освен това се навършват 50 години от приемането на Закона за гражданските права в САЩ през 1968 г.

Така че ето ви една цел за следващата година – направете нещо, което потомците ви ще почитат в идните десетилетия и векове.

материал на https://profit.bg

Кои прочути хора е трябвало да чакат дълго, за да изгрее тяхната звезда? БГНЕС предлага класация на знаменитостите, чийто талант не е забелязан веднага:

Алберт Айнщайн

За неговата интелигентност се разказват легенди, но в детството си Алберт е бил доста далеч от вундеркинд. Той е проговорил едва на 3-годишна възраст, а на 7 се е научил да пише. Айнщайн се е провалил на приемния изпит във Висшето техническо училище на Цюрих заради лошите си познания по френски. Всичко това не му е попречило да стане един от най-великите физици и изобретатели на всички времена.

Джуди Денч

Прочутата британска актриса е носител на всички големи награди в седмото изкуство – „Оскар“, „Златен глобус“, БАФТА и др. Но в началото на кариерата си през 60-те години на миналия век актрисата често е слушала доста неприятни изказвания по свой адрес. Като например: с такава външност няма място в киното.

Винсент Ван Гог

Надареният художник е бил смятан за неудачник приживе. Той е бил алкохолик и често е изпадал в депресия. От 2000 картини, които е нарисувал, Ван Гог е успял да продаде само една за прилична сума. Въпреки всичко той никога не е губил надежда. И се е оказал прав: днес творбите на гениалния импресионист са едни от най-скъпите в света.

Джоан Роулинг

12 издателства са отхвърлили бъдещия бестселър „Хари Потър“, неговата авторка се е препитавала с помощи като безработна. Най-накрая през 1997 г. е издаден първият роман от поредицата за детето магьосник.

За кратко Джоан Роулинг става световноизвестна.

През 2017 г. „Форбс“ я обяви за най-високоплатения писател.

Уинстън

Чърчил Бъдещият британски премиер не е бил примерен ученик: и като дисциплина, и като постижения Чърчил е бил на последно място в класа си. Баща му е бил убеден, че нищо няма да излезе от него. Но прогнозата не се е сбъднала. Освен велик политик, който изведе Британската империя като победител от касапницата на Втората световна война /1939-1945 г./, Уинстън Чърчил е носител на Нобеловата награда за литература. Изкуството му на оратор и стратег са изиграли важна роля в световната политика.

Алън Рикман

Най-романтичната роля на британския актьор Алън Рикман е на полковник Брандън в екранизацията на романа на Джейн Остин „Разум и чувства“. Но истинска слава му носи ролята на професор Сивиръс Снейп в сагата на Хари Потър. Тук е мястото да кажем, че първоначално продуцентите въобще не са си го представяли в тази роля. Впрочем Алън не е станал веднага актьор, неговата първа професия е дизайнер. За съжаление той си отиде от нас твърде скоропостижно – на 14 януари 2016 г.

„Бийтълс“

„Групите с китаристи вече не са на мода“. Тези думи са чули момчетата от Ливърпул по време на прослушването в звукозаписното студио Decca през 1962 г. По-късно компанията Parlophone, проявявайки прозорливост, е подписала договор с младите музиканти. Бъдещето ще покаже, че това е съдбоносна крачка. „Бийтълс“ взривиха света със своите изпълнения и спечелиха безпрецедентна популярност.

Кристоф Валц

Наследник на виенска артистична династия Кристоф Валц до 50-та си годишнина е бил познат само на тесен кръг продуценти на телевизионни сериали. През 2009 г. с помощта на Куинтин Тарантино той прави пробив в Холивуд. За ролята си на щандартенфюрер от СС във филма „Гадни копилета“ Кристоф Валц е удостоен с най-авторитетната награда – „Оскар“.

материал на http://www.bgnes.com

1о. Професионалната тенесистка Каролин Вознячки е под номер 10 в списъка ми с най-красивите жени в спорта. Тя е родена през1990 г. в Полша и е била световен номер 1 на WTA Tour, считано от 23 януари 2012 г. като е заемала тази позиция в продължение на 67 седмици.

9.Анастасия Лупова е руски билярд играч.Два пъти европейски шампион и майстор на спорта. Красавицата печели Мис билярд- конкурса от 2009. Родена е през 1985 година.

8.Мишел Ви е родена в Хавай и е единственото дете на родители имигранти от Южна Корея, заселили се с Съединените щати през 1980. Тя е американски професионален голфър.Играе на Олимпийските игри. Определят я като най-стилната жена спортист.

7. Ребека Лин Беки Хамон е професионален баскетболист WNBA. И нещо твърде любопитно! Амон, която е родена и израснала в САЩ, става натурализиран руски гражданин през 2008 г., и участва в руския национален отбор в Олимпиадата през 2008 г. и 2012.

6. Анна Раусон.Тя е австралийски професионален голфър и модел . Родена в Австралия през 1981 г. Започва кариера като модел на 16 години. През 1999 г. тя да започва кариерата си като аматьор голфър в Австралия и печели първенство за аматьори за 1999 г. и 2000 г., а в 1999 е била член на Австралийския национален отбор. По-късно играе на Ladies- европейски турнир и на Олимпийските игри.

5. Тя е спечелила 12 WTA Tour титли на сингъл, включително и един от Големия шлем . Към 2013 г., Иванович има финансова печалба над 10,7 милиона щатски $. През юни 2011 г. е избрана за един от “30 легендите на женския тенис: минало, настояще и бъдеще”

4. Алисия Сакрамонте.Тя е гимнастичка, която вече не е активен спортист. С най-много медали в гимнастиката.

3. Алекс Морган. Американска футболистка – нападател. Била е спортист на годината за 2012 г.

2 . Алана Бланхард… Родена е през 1990 г., в Хавай, САЩ. Тя е американски професионален сърфист и модел на бельо. В момента тя има своя шоу.

1. Бритни Палмър. Преди да стане ММБоец и да се занимава с бойни изкуства тя е била танцьорка. В момента е избрана от мъжкото съсловие за най-желаната жена. Така е, особено ако погледнете нейните горещи фотосесии.

Весел празник!

1.Apple– базираната в Силиконовата долина мултинационална корпорация за производство и продажба на потребителска електроника заема за втора поредна година първенството сред всички компании . До 2007  името на гиганта се изписва ,,Apple Computer” Inc, но е премахната думата- Computer, защото дейността в сферата на техологиите е силно разширена и сега вече те се наричат само ,,Apple”.
В 2011 година в компанията работят около 60 400 служители на пълен работен ден и 2900 временно заети. По това време тя има 357 магазина за продажба на дребно в 11 страни и он-лайн магазин, където се продават софтуерни и хардуерни продукти.
108,3 млрд. долара- такива приходи  реализира годишно от продажби.
През 2012 година– компанията става най-богатата  в света с пазарна капитализация от 623 млрд. щатски долара, задминавайки стойността на Microsoft от 1999 г.
Каква е тайната за този успех?
Може би в девиза, под който ,,Apple” прави всичко:,, МИСЛИ РАЗЛИЧНО”.
В продължение на 30 години вече той пронизва всичко, което праят в ,,Apple” : от произведената електроника до специфичните рекламни кампании и магазинната  мрежа.
След създателя на компанията, днес тя се упрвлява от Тим Кук, за когото казват, че ,,е най-влиятелният гей в света”.

2. JPMorgan Chase– тази американска банка с центарла в НюЙорк, е с най-големите активи. Тя е резултат от сливането на няколко крупни американски банки и днес е конгломерат. Сред световните банки тя заема 6-о място като отстъпва на 4 Китайски банки и компанията Berkshire Hathaway.

Днес председател на съвета на директорите на тази мощна банка е Джемс Даймън, който произхожда от семейство на гръцки емигранти, а дядо му също е бил банкер.

3. Berkshire Hathaway  -тази холдингова комапания има седалище в Омаха. Тя всъщност управлява различни компании от различни отрасли.

Особено любитно за тази компания е нейният управител- Уорън Бъфет. Той е един от големите предприемачи в света, а състоянието му към 2015 година се изчислява на 70 милиарда щатски долари. Сред бизнес средите  е известен с прозвищата: вълшебникът от Омаха, оракулът, мечтателят…Той е не само втори  по богатстви  човек  в САЩ , но и голям благотворител и дарител. Днес  той е на 87 години.

Докато си превеждахаа този материал, се чудех какво ли е да притежаваш такива компании, да ги управляваш и да разполагаш с токлокова пари!!!

Моят ум не го разбира…

Със сигурност светът, в който живеят тези хора е в бъдещето и няма нищо общо с живота на по-голямат част от човеците,  обитаващи сега планетат Земя!               / по материали от чуждестранния печат /