Картината на Мунк „Писък“ се смята за знаково събитие в експресионизма и една от най-известните картини в света. Съществуват две трактовки за изображението: героят е обзет от ужас и крещи безмълвно, притискайки с ръце ушите си, или той закрива ушите си, за да не чуе звучащият наоколо писък на света света и природата. Мунк написал четири версии към картината „Писък“. Една от тези версии е, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страдал художникът. След като излязъл от клиниката, където измкарал курс на лечение, Мунк повече не се върнал към работата по платното.

„Вървях по пътя с двама приятели – слънцето залязваше, и неочаквано небето стана кърваво-червено, аз спрях, усетих се изтощен и се облегнах на парапета. Гледах кръвта и огнените езици над синкаво-черните фиорди и града – моите приятели бяха отишли далече, а аз стоях, трепрех от вълнение, защото усетих един безкраен писък, пронизващ природата“, разказвал Едуард Мунк за историята около създаването на картината.

„Откъде сме дошли? Кои сме? Накъде отиваме?“, 1897г., Пол Гоген, Музей за изящни изкуства – Бостън

По указание на самия Гоген картината трябва да се „разчита“ отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в названието на картината.

Трите жени с деца представляват началото на живота; средната група символизира всекидневното съществуване на зрелостта; и последната група по зависъла на художника, „старата жена, приближаваща към смъртта, сякаш се е примирила и се е отдала на своите мисли, в краката й „странната бяла птица… представлява безполезността на думите“.

Дълбоко философската картина на постимпресиониста Пол Гоген е рисувана на остров Таити, където той избягал от Париж. След завършване на тази работа той дори искал да се самоубие, защото се чувствал изчерпан: „Вярвам, че това мое платно не само превъзхожда всичките ми предишни, но и че аз никога няма да създам нещо по-добро или поне нещо приблизително.“ Той живял още 5 години.

„Герника“, 1937г., Пабло Пикасо, Музей на кралица София, Мадрид

„Герника“ е сцена на смърт, насилие, зверства, страдания и безпомощност, без да се уточняват конкретните причини, но те са очевидни. Казват, че през 1940г. Пабло Пикасо бил привикан в гестапо в Париж. Веднага го попитали за картината „Герника“. „Вие ли направихте това?“, попитали художника. „Не, това го направихте вие“, отвърнал Пикасо.

Огромното платно-фреска „Герника“, рисувано от Пикасо през 1937г., разказва за нападението на доброволческите отряди на Луфтвафе над град Герника, в резултата на което шестхилядният град бил напълно унищожен. Картината била направена буквално за месец – Пикасо работел по 10-12 часа и още с първите наброски можел да се види цялостната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, а също и на човешката жестокост и скръб.

„Портрет на Арнолфини“, 1434г., Ян ван Ейк, Лондонска национална галерея

Знаменитата картина е пълна със символи, алегории и разнообразни препратки – включително и подписа „Ян ван Ейк беше тук“ и я превръща не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ на реално случили се събития, на които е присъствал художникът.

Портретът на Арнолфини и съпругата му се смята за най-сложното платно на художник през Възраждането в Северна Европа.

През последните години платното е натрупало голяма популярност в Русия благодарение на приликата между Арнолфини и Владимир Путин.

„Седящият демон“, 1890г., Михаил Врубел, Третяковската галерия, Москва

Картината на Михаил Врубел удивлява с образа на демона. Печалният дългокос млад мъж съвсем не прилича на обичайния представител на същество, обладан от зъл дух. Това е образ на силата на човешкия дух, на вътрешната борба на човека, на съмненията. Трагически сплел ръце, демонът седи с печални, вгледани в далечината огромни очи, заобиколени от цветя. Композицията подчертава стеснената фигура на демона, като че ли притисната от горната и долната страна на рамката. Самият художник казвал за най-известната си картина: „Демонът не е толкова злобен дух, колкото страдащ и тъжен, при все това – властен и величествен.“

“Апотеоз на войната”, 1871г., Василий Верешчагин, Третяковската галерия, Москва

Картината е толкова измразителна и дълбоко емоционална, че във всеки череп от тази могила, започваш да виждаш хора, тяхната съдба и съдбата на тези, които мъртвите повече няма да видят. Самият Верешчагин с тъжен сарказъм наричал платното „натюрморт“, защото на него е изобразена „мъртва природа“. Всички детайли от картината, в това число и жълтият колорит, символизира смъртта и опустошението. Яркото синьо небе подчертава мъртвилото на картината. Идеята на „Апотеоз на войната“ е изразена и в белезите от саби и куршуми по черепите.

„Американска готика“, 1930г., Грант Ууд, Чикагски институт по изкуства

Картината с мрачния баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват суровост, пуританство и ретроградност. Сърдити лица, къща по средата на платното, старомодни даже по модата на 30-те години дрехи. „Американска готика“ е една от най-разпознаваемите образи от американското изкуство от ХХ век. Любопитното е, че съдиите от конкурса по изкуства в Чикаго определили картината като „комична Валентинка“, а хората от Айова страшно се обидили, че ги обрисуват в такава непривлекателна светлина.

„Влюбените“, Рене Магрит, 1928г.

Картината „Влюбените“ съществува в два варианта. На едната мъжът и жената, чиито глави са увити в бял плат, се целуват, а на другата главите им са обърнати към зрителите. Картината удивлява и очарова. С двете фигури без лица Магрит предава идеята за слепотата на любовта. Слепота във всеки смисъл: влюбените не виждат никого, не виждаме истинските им лица и ние, а освен това те са загадка и един за друг. Но може би точно за това ние продължаваме да ги гледаме и да се мъчим да разгадаем какви са и как изглеждат. Едва ли не всички картини на Магрит са ребуси, които не могат да се разгадаят напълно. Тя говори за изменчивостта и лъжливостта на видимото, за скритата тайнственост, която обикновено не забелязваме.

„Разходка“, 1917г., Марк Шагал, Третяковска галерия, Москва

„Разходка“ е автопортрет на Шагал със съпругата му Белла. Неговата любима се носи в небето и се опитва да отнесе и Шагал, несигурно стъпил на земята, която сякаш само докосва с върха на обувките си. В другата ръка на Шагал има синигер – той е щастлив с една птица в ръката и с жерав в небето. Обичайно сериозният и саркастичен до крайност Шагал в тази своя картина е „написал“ възхитителен манифест на своето щастие, пълно с алегория и нежност.

„Градината на земните удоволствия“, 1500-1510г., Йеронимус Бош, Прадо, Испания

„Градината на земните удоволствия“ – най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от централната тема на триптиха, е посветен на греха и сладострастието.

Картината е пълна с прозрачни фигури, фантастични съоръжения, чудовища, халюцинации, придобили плът, адски карикатури на реалността, на които той гледа изпитателно, с изключително остър поглед.

Някои учени са искали да видят в триптиха картина на човешкия живот през призмата на суетата и образа на земната любов, а други – тържество на чувствеността. Въпреки това простотата и известната отстраненост, с които са предадени отделните фигури, както и благосклонното отношение към това произведение от страна на църквата, е другият прочит и посока, които ни карат да се съмняваме, че съдържанието на платното е еднозначна възхвала на телесното удоволствие. Споровете за това как трябва да се тълкува платното не са спирали.

„Двете Фриди“, 1939г., Фрида Кало

Историята на трудния живот на мектсиканската художничка Фрида Кало стана широко известна след филма „Фрида“ със Салма Хайек в главната роля. Фрида е казала за своите картини съвсем просто: „Аз рисувам себе си, защото много години прекарах в самота и това е единствената тема, която познавам повече от всичко.“ На нито една картина Фрида не се усмихва: сериозно, даже скръбно лице, сключени вежди, едва забележимият мъх над плътно свитите устни. Идеята на картината е зашифрована в детайлите, във фона, в нещата около Фрида. Символиката на Кало се опира на националната традиция и е тясно свързана с индианската митология на доиспанския период.

„Мостът Ватерло. Ефектът на мъглата“, 1899г., Клод Моне, Ермитаж, Санкт-Петербург

При разглеждане на картината отблизо зрителят няма да види нищо освен платно, на което са нанесени дебели маслени мазки. Цялата магия на платното се разкрива, когато постепенно започнем да се отдалечаваме от него. Отначало ще се появи една непонятна полуокръжност, минаваща през средата на картината, после ще съзрем очертанията на лодка, и на разстояние около два метра пред нас изведнъж ще се разкрие в логическа верига всички свързващи детайли на произведението.

„Номер 5, 1948“, 1948г., Джексън Полак

Странността на тази картина е в това, че платното на лидера на американския абстракционизъм, който рисува тази картина, като разлива боя върху сложено на пода парче от гипсофазер, и това е най-скъпата картина в света. През 2006г. на аукцион в „Сотбис“ за нея мексиканският финансист Дейвид Мартинес плаща 140 млн. долара. Полак казва за своето творчество: “Аз продължавам да се движа далеч от обичайните инструменти на художника, като статив, палитра и четка. Предпочитам пръчки, лопати, ножове и изливане на боя или смесване на бои с пясък, счупени стъкла или нещо друго. Когато бях вътре в картината, аз не осъзнавах какво правя. Разбирането идва после. Не се страхувам от промяна или разрушаване на образа, защото картината живее свой собствен живот. Аз просто й помагам да се измъкне. Но ако загубя контакта си с картината, се получава боклук и безпорядък. Ако не загубя този контакт, то тогава се получава чиста хармония, лекота на начина, по вземаш и даваш.“

„Ръцете му пречат“, 1972г., Бил Стоунхем

Тази картина разбира се не може да се причисли към щедьоврите на световната живопис, но странно – това е факт. Около картината с момчето, куклата и дланите, притиснати към стъклото, вървят легенди. Те са от „тази картина убива“ до „децата на платното са живи“. Картината наистина е страшна и е предизвиквала масови страхове и фантазии.

Художникът заявява, че на картината е изобразен самият той на 5 години, че вратата е разделителната линия между реалния свят и сънищата, куклата е диригентът, който може да задържи момчето в този свят. Ръцете му представлявали алтернативните възможности на живота.

Картината придобива известност през 2000г., когато е обявена за продажба в интернет със своята ужасяваща предистория за нейното смъртоносно влияние, и купена за 1025 долара от Ким Смит. Смит е залят с писма със страшни истории и искания тя да бъде изгорена.

Превод: Рени Нешкова материл на 

Пиратите не случайно са си извоювали репутация на безмилостни убийци, измислили доста зловещи начини за морски екзекуции. Докато мародерствали из морската шир, те успели да въведат и няколко тенденции – например носенето на обеци и използването на жестове за комуникация. А питали ли сте се дали превръзката им играе и друга роля, освен да прикрива липсващо око? Ето още 10 любопитни факта за морските разбойници.

10. Пиратското знаме

Череп с преплетени кости на черен фон се споменава за първи път през 1724 година в книгата на Чарлз Джонсън „Обща история на пиратите“. Въпреки,  че знамето с това изображение се счита за универсалния символ на пиратите, вариациите му са много и най-различни.

9. Черната брада

Той е най-страховитият и зловещ реален пират в историята. Името му е Едуард Тийч, но получава този прякор заради буйната си, рошава брада. С поведение на джентълмен и благородническо облекло, той си изградил репутация на демоничен образ и мародерствал във водите на Карибско море между 1716 и 1718 година, докато не бил убит при сражение.

8. Жените

Пиратството не било запазена територия за мъжете. Най-известните жени- пирати в историята са Ан Бони и Мери Рийд. И двете били известни с буйния си нрав, непокорството и с това, че се обличали като мъже.

7. Ромът

За да предотвратят пиенето на замърсена с водорасли и микроби вода, от Британския военноморски флот раздавали на моряците вода, разредена с ром. Пиратите, също като британските моряци, възприели идеята. Още повече, че в ромът в Карибите, където те безчинствали, бил в изобилие. Пиратите добавяли и малко лимонов сок към рома, тъй като вярвали, че той ще ги предпази от скорбут.

6. Превръзката

Повечето пирати наистина носели превръзки на едното око, но това не означавало непременно, че били еднооки. Много от тях ги носели, за да може едното око винаги да е адаптирано към светлината, а другото към тъмнината. Така, те по-бързо можели да реагират, когато се налагало да разучат даден обект с бинокъла си. Да не говорим, че с превръзка изглеждат доста по-страховити.

5. Бижутата

Накитите на пиратите не са просто някаква модна прищявка. Те носели златни обеци, за да са сигурни, че цената им ще покрие прилично погребение. Повечето дори гравирали от вътрешната страна на обеците своите домашни адреси, с надеждата, че когато умрат ще бъдат погребани на родното си място.

4. Червеният флаг

Червеният пиратски флаг всявал ужас сред моряците, много по-голям и от този с черепа и костите. Червеното знаме означавало, че ако корабът бъде похитен, за никого на борда няма да има милост. Знамето предупреждавало, че всеки дръзнал да окаже съпротива, ще бъде жестоко убит от пиратите.

3. Плячката

Повечето филми разказват как пиратите винаги грабят несметни съкровища – злато, сребро и скъпоценни камъни, но това не е точно така. По онова време стоката, която обикновено пренасяли корабите била предимно дървен материал, животински кожи и текстил. Така че те се задоволявали с това. Разбира се, пиратите не пропускали да заграбят и нещата от първа необходимост – храна, алкохол и оръжие. Случвало се да попаднат и на скъпоценности. Легенди за неоткрити пиратски съкровища се носят и до днес.

2. Сексът

Данни за сключване на гей бракове между пирати съществуват още от 1600 година. Тъй като месеци наред те били в открито море, откъснати от външния свят, било прието двама мъже да осъществяват полов акт. И не само – те имали право да разделят по равно плячката си, да разменят пръстени, дори да получават обезщетение при смъртта на единия от двамата.

1. Пиратите и Рим

Дори великият римски военачалник Юлий Цезар е имал вземане-даване с пиратите. Това се случило, когато Юлий бил все още млад и неизвестен. Попаднал в пиратски плен, вместо да го убият, както обикновено правели, пиратите решили да поискат откуп. Водени от мисълта, че Юлий е римлянин от богато семейство, те поискали откуп в размер на 20 таланта злато (около 200 000 долара), но Цезар ги посъветвал да поискат двойно повече. След месец парите пристигнали и заложникът бил освободен. По-късно обаче Цезар събрал огромна войска, заловил похитителите си и ги избил до един.

автор Юлиян Лазаров

Платното на Леонардо да Винчи дълго време бе считано за загубено. На него е изобразен Христос, облечен в ренесансова одежда, като с дясната си ръка благославя, а в лявата държи кристална сфера. През 1958 г. картината е била продадена само за 45 фунта (около 125 долара), като една от творбите от “школата на да Винчи”. Авторството на художника стана известно едва в средата на 2000-те години.

Алжирски жени (Версия О), Пабло Пикасо

Тази картина на испанския художник е продадена за 179,4 млн. долара през 2015 г. на наддаване в “Кристис” в Ню Йорк. Пикасо рисува в продължение на 2 години 15 платна от серията “Алжирски жени” (от А до О)

Полегнало голо тяло, Амедео Модиляни

Творбата на италианския художник е продадена за 170,4 млн. долара на китайски колекционери под името “Музата на художника” в Ню Йорк през 2015 г.

Три скици към портрета на Люсиен Фройд, Френсис Бейкън

Триптихът на Бейкън е продаден на Катар през 2013 г. за 142,4 милиона долара.

Викът, Едвард Мунк

Творбата на Мунк е продадена за 119,9 млн. долара през 2012 г. на американския финансист Леон Блек. “Викът” е част от серия картини на норвежкия художник, озаглавена “Сцени от живота”.

Без име, Жан-Мишел Баския

Продадена е на вечерните търгове за изкуство на “Сотбис” на 18 май 2017 г. за 110,6 милиона долара.

Гол модел, зелени листа и бюст, Пабло Пикасо

Платното е продадено през 2010 г. на неизвестен купувач за 106,5 млн. долара. Пикасо е нарисувал любовницата си Мари-Терез Валтер.

Катастрофата на сребристата кола. (Двойно бедствие), Анди Уорхол

Картината е продадена на неизвестен купувач през 2013 г. за 105,4 млн. долара.

Момче с лула, Пабло Пикасо

Според ВВС картината е придобита за 104,2 млн. долара от италианската компания Barilla Group, един от най-големите световни производители на тестени и сладкарски изделия.

Дора Маар с котка, Пабло Пикасо

Творбата е продадена през 2006 г. в Ню Йорк на грузинския бизнесмен и политик Бидзина Иванишвили за 95,2 млн. долара.

Портрет на Адел Блох-Бауер, Густав Климт

Творбата е продадена през 2006 г. за 87,9 млн. долара. Адел Блох-Бауер е съпруга на известен австрийски индустриалец и спонсор на Климт.

Ориентир за каноничния XX век, Френсис Бейкън

Триптихът е продаден през 2008 г. за 86,3 милиона долара на руския бизнесмен Роман Абрамович. Бейкън казвал, че “изкуството му не е агресивно, животът е агресивен”.

Портрет на доктор Гаше, Винсент ван Гог

Картината е продадена през 1990 г. за 82,5 млн. долара на японския хартиен магнат Рьоей Сайто. Шест седмици след като я завършва Ван Гог се самоубива на 37-годишна възраст. Пол-Фердинан Гаше е френски провинциален лекар, който последен лекувал художника.

Купа сено, Клод Моне

Продедна е на търг в “Кристис” през 2016 г. за 81,4 млн. долара. Картината на импресиониста Клод Моне е нарисувана през 1891 г. като част от серия едноименни творби.

Разорано поле и орач, Винсент ван Гог

Продадена е на търг в “Сотбис” на 13 ноември 2017 г. за 81,3 милиона долара.

Езерото с водните лилии, Клод Моне

Продадена е през 2008 г. за 80,1 милиона долара на търг в Лондон.

материал на

Видеото има субтитри на български език. За настройка- клик върху колелцето…

Археологическия музей открива:

10 май (сряда) 2017 г.

от 17 ч. Изложбата – „Посока Юг / Due South”

Посветена  посветена е на круизния туризъм от България до Египет и Палестина през първата половина на 20 век.

Тази своеобразна форма на поклонничество е била възможн,а благодарение на параходните линии от Варна през Истанбул и Пирея до Александрия и Яфа, поддържани от Българското Търговско Параходно Дружество в периода от 1914 до 1944 г.

Изложбата включва 15 антикварни издания на български пътеписи за Египет и Светите земи, писани в посочения период. Те формират значителен дял  от пътеписния жанр в българската литература до втората световна война. Сред техните автори се открояват Страшимир Кринчев (В страната на палмите, 1910) – публицист, убит в Балканската война и Вера Бояджиева-Фол (Горещият изток, 1939) – майка на професора по тракология Александър Фол.

Изданията са екземпляри от личната библиотека на Теодор Роков.

Специално генериран за изложбата QR-код ще дава възможност на всички притежатели на смартфони да извършат виртуална разходка из Истанбул, Атина и Кайро от началото на 20 век.

Изложбата ще е  на разположение на гражданиет до края на летния туристически сезон.

]]> https://www.art1a1d.com/2017/05/08/posoka-ug-muzej-amp-on/feed/ 0 https://www.art1a1d.com/2016/12/31/ledeni-figuri-bezplatno-varna/ https://www.art1a1d.com/2016/12/31/ledeni-figuri-bezplatno-varna/#respond Sat, 31 Dec 2016 05:42:24 +0000 https://www.art1a1d.com/?p=23642 Фестивали и изложби на ледени фигури са инициативи, които идват при нас от други страни. За първи път тази година и нашия град дава дом на това магическо изкуство.                                                                                              
Пред МОЛ Варна, в шатра на неговия открит паркинг са аранжирани ледени прекрасни големи фигури, пронизани от различни светлини, които увеличават усещането за вълшебство и изящество.
Входът е свободен и всеки ,
който иска може да си направи снимка до фигурите на лебед, елха, арфа..Кристалният надпис- 2017, тронът, рамката за снимки и шейната на Дядо Коледа може да бъдат вашето ,,лапландско ” селфи.
За направата на фигурите са били изразходвани над 3 тона лед, обработен по специална технология, за да стане плътен и прозрачен. Един тон от него „изстъргал“ екипът на Ice Art – Владимир Георгиев, Николай Радулов и Милен Минков, докато вае скулптурите. Основен дизайнер на детайлите по украсата е майсторът по карвинг Николай Радулов, за когото работата с лед е сбъдната мечта – след „компанията“ на плодове и зеленчуци. В изработката на фигурите обаче участват всички, като признават, че най-трудно им е с носенето и подредбата на ледените късове, които тежат по 120 килограма!

Приятно забавление сред красотата на леда!

Стефан-прави състава на миещия препарат ,,Веро”.
Анани-изиграва роли в много театрални постановки и филми.
Христо-вече известен като Кристо- художник и създател на монументални инсталации.
Лично аз не разбирам от това изкуство, но след като този човек е направил милиони от тази работа и е станал известен по цял свят- значи това е велико. Христо напуска родината , защото много рано разбира, че тя не може да му даде поле за изява, че тя не би разбрала неговите идеи. И така от Габрово , през Париж , през Ню Йорк -д о плаващите кейове в Италия….
Един творец, който направи така, че в последните дни името България се споменава до неговото име и прави горди всички, които са българи.
Предлагам Ви да чуете какво казва великият автор в интервю пред друг известен българин-журналистът Тома Томов.
Интересно….пътят му на бежанец много прилича на този, по който вървят сегашните бежанци…..